)
Этим альбомом мы бы хотели подытожить в общих чертах развитие рок-музыки от Элвиса и Битлов до сегодняшних дней, начала двухтысячных. Непростая задача. Насколько получилось – судить Вам, слушателям.
Для начала хочу немного пояснить мою концепцию творчества в применении к такому объединению как рок-группе. Для меня изначально существует некое триединство, три кита – музыка, поэзия и идеология. «Святая троица» можно сказать, пользуясь этаким забавным сравнением. Назовем музыку - «Богом-отцом», лирику - «Богом-сыном», а идеологию (концепцию, идею) – «Святым Духом». Музыка – здесь самое главное, бесспорно, но мне, как и любому искушенному меломану, противно слышать рок-песни «ни о чем». Зияющая пустота. Рок – это не просто музыка, это нечто большее, это – культура. Рок достаточно интеллектуален а, следовательно – вербален. Без цемента общей идеи – «Святого Духа» – рок-коллектив выглядит (звучит) в лучшем случае странно, бестолково. Собрание песен, собрание альбомов. Рок-музыка имеет огромный потенциал такого рода – быть идейным, концептуальным, одухотворенным искусством, позиционирующим какие-либо ценности, идеи. Неправда, что музыка и книги не меняют мир! Значит это не книги, а чтиво, не музыка, а попс.
Такое вот необходимое вступление. Теперь перейдем собственно к нашему рок-музыкальному проекту «Элефантов и компания». Внешне можно бы определить музыкальный стиль нашей группы как «тяжелый рок». В широком понимании, разумеется… Характерная экспрессия, приемы игры, техничность, упор на форсированный, перегруженный звук, унисонные риффы соло- и бас-гитар. Хотя эстетически и поэтически группа "Элефантов и компания" попадает под определение "панк-культура". Мое видение, конечно, не бесспорно; немало и тех, кто может не согласиться с тем, что я считаю тяжелый рок магистральным путем развития рок-культуры. Да, хард-рок – наша основа тоже. Хотя в музыкальной канве альбома нашли отражение самые различные стили и жанры: хэви- и трэш-метал, панк, "русский" рок, арт-рок, психоделия, хип-хоп, индастриэл-рок, рок-баллада, хард-кор. Можно перечислять и дальше стилистические нюансы, но «хард-роковость» – основное в звучании.
Так, это был «Бог-отец», музыкальный компонент. Пройдемся по остальным составляющим: «Бог-сын» (поэтика) и «Святой Дух» (идеология).
Сам альбом, не смотря на кажущуюся музыкальную эклектичность – концептуальный. Его «скелет» основан на текстах, хотя и это не особо заметно на первый взгляд. Главная тема лирики – конфликт личности и социума, отторжение и неприятие чуждого и уродливого общества, окружающей среды, враждебной творчеству и свободе. Иногда можно слышать насчет текстов «Элефантов и компания», дескать - «порнографизм». Никакой порнографии и тем более эротики в них нет. То же самое, если обвинять в этом романы маркиза де Сада – на самом деле он писал не о сексе, а о насилии. Похожие на наши темы в песнях я обнаружил и у группы «Раммштайн». Мне всегда импонировала их музыка, ознакомившись с текстами Тиля, обнаружил и там общее. «Раммштайн» поет вовсе не для возбуждения похоти о гомосексуалистах, гермафродитах, садо-мазо-каннибалах и т.д. Соответствует текстам и предельно скандальный, откровенный видеоряд некоторых клипов. Как и у нас – здесь стремление ткнуть носом трусливое и самодовольное общество в те проблемы, которые табуируются и замалчиваются, но остаются актуальными для всех. Сквозь тему сексуальных перверсий - о конфликте личности с окружающими, об отчуждении, о нелепых ограничениях, ханжестве, лицемерии и давлении социума…
Ответная агрессия индивидуума выражается в сексуальных перверсиях и девиациях – копрофагия («В вагоне головном», «Пей мочу!»), геронтофилия («Геронтофил»), онанизм («Онанисты»), педофилия («Дед-педофил»), инцест и зоофилия («Зоофил»), девичий суицид на почве сексуальной непривлекательности («Излишний вес»). Эти песни - первая ударная часть альбома. Именно животрепещущая для всех обитателей Земли тема половых взаимоотношений сделала коллектив «Элефантов и компания» таким скандальным и провокационным. «Я выбираю шоковую тактику!» - говорил в интервью Дэвид Боуи, один из самых уважаемых рок-творцов. Мы тоже. Я и моя группа.
«Мы в вагоне головном угощаем всех говном!». Знаменитый припев из первой песни, полный залихватского куража пришел из юношеской поэзии легендарного Игоря Эпанаева. Загадочно «вписался» и дал название как альбому «Мы в вагоне головном», так и заглавной песне. Основные три мажорных аккорда – залог шлягера. Самая модная тема альбома, с энтузиазмом исполняемая на всех концертах группы, и так же воодушевленно воспринимаемая слушателями. Визитная карточка коллектива.
Немного особняком стоит в альбоме «Случай на стройке» - стилизация под ретро-эстрадный шлягер. В песне повествуется о трагичном несчастном случае – нелепейшая гибель девушки на глазах школьника-воздыхателя. С ностальгирующим кларнетом Влада Кулькова (группа "Поиграй с барсучком"), клавишные проигрыши в духе индийского кино. Песня решена в провокационно-постмодернитском ключе, это очередной смелый эстетический эксперимент группы. Совершенно ужасная по сути своей история! Вспомним Эдгара По, который вывел, что самый яркий и эмоциональный в мировой литературе образ – это образ "умирающей невесты". Можно поспорить, ведь в данной песне происходит не менее трагический случай нелепой и случайной гибели на глазах наивного подростка девушки, его первой трогательной любви. Но вместо ожидаемых клише типа драматического нагнетания атмосферы, мрачной тяжести или пафоса оркестровой аранжировки – звучит насыщенная, солнечная и радостная музыка. "Птички поют"… Фрагмент из произведения, известного всем как заставка знаменитой советской передачи "В мире животных". Нарочито стебущийся голос вокалиста добивает «здравый смысл», и слушатель понимает, что происходит что-то «не то». Нечто, диаметрально противоположное ожидаемому; дерзкий срыв шаблона. В лингвистике есть такое понятие, как «оксюморон», когда смысл слова меняется на противоположный: сравните - "чествовать героя" и - "чествовать проказника"; "осчастливить проблемой" и тому подобное. Мы в своем стиле - устроили ломку стереотипа. Ужас экзистенции, бессилие человечка перед ухмыляющимся демоном "злого рока", выраженное в том числе и в глумливой манере пения - мы еще те виртуозы парадоксов! Честно скажу, мы не имеем частенько готовых решений, а скорее нарочито сбиваем с толку… Дух экспериментирования, в угоду которому приносится цельность и образность. Поэтому нам остро необходим искушенный слушатель, подготовленный и готовый к сотворчеству, нелинейному восприятию. В одной из работ в духе «творческого манифеста» братьев Стругацких говорится о «квалифицированном читателе». Надеюсь тот, кто читает эти строки – наш «квалифицированный слушатель», именно тот «пониматель», про которого писал Михаил Веллер.
Вообще автор текста «Случай на стройке» поэт и музыкант Тимур Таренович - еще тот мастер жутких "любовных" историй, выполненных в ключе «черного юмора». Еще одна песня нашего альбома "Излишний вес" на его стихи - самоубийство комплексующейся девушки. Самая большая по длительности трека работа на этом альбоме - название обязывает. И опять - нетривиальное решение. Образность стихов вторгается в музыку. Трехаккордный рок-н-ролльный мажорный рифф куплета неожиданно дополняется хроматическими заглушенными паверкордами, тяжелым металлическим "мясом". И припев продолжает эту линию – происходит напряженная смена тональности (транспонирование на тон вверх) и звучат мрачные диссонансы. Нарочито затянутые проигрыши придают дополнительную тяжесть музыке; плюс четыре тональности, использованные в композиции. Короче говоря - "Излишний вес"!
Далее следуют несколько песен, иных по тематике; так сказать, «старые» темы, написанные еще в девяностые годы. Здесь идет больший упор на музыкальный язык. Патетичная (для кого-то может быть и помпезная…) «Возьми себя в руки» и апокалиптический «Космический монстр» - звучат может даже архаично для современного слушателя. Первая как дань уважения семидесятым и началу восьмидесятых – размеренный хард-н-хэви с мужественным текстом и манерой исполнения, вторая – тяжелая музыка более позднего времени, неистовой эпохи трэша, дэта и блэка. Аскетичные суровые риффы, насыщенная партия ударных и прихотливо разворачивающаяся, словно сюжет детектива, аранжировка. Инструментальная пьеса «По пути в Калифорнию» - солирующая партия гитары целиком исполнена замечательным и сочным электрогитарным приемом «тэппинг» - обе руки музыканта извлекают ноты непосредственно на грифе. Признанный мастер такой игры – джазовый гитарист Джонсон. С композицией «По пути в Калифорнию» связан некоторый курьез. Сочиняя ее, я вообще-то и не думал заимствовать что-то у Баха. Только через какое-то время заметил, что похоже! Почти что цитаты.. Когда сочинял – блин, что-то уж до боли знакомое из классики, ведь слышал это все уже… Решил, что просто расхожие ходы и не стал углубляться. На самом деле возникло то, что можно назвать опосредованное влияние. Интересная вещь! «Средой» оказалась музыка Ингви Мальмстина, его легендарная разработка – стиль «неоклассик метал». Я в свое время достаточно активно штудировал нотный сборник электрогитарного маэстро "This is my way of playing Guitar" - изучал его стиль, в основе которого стоит необычное до поры до времени для рок-музыки сочетание гармонического и натурального минора плюс использование арпеджио по полууменьшенным аккордам. Сочиняя в духе заветов мастера гитары, я и придумал эту композицию. Недавно, слушая органную музыку Баха, я обнаружил, откуда "уши торчат". Не буду уж называть конкретную композицию великого композитора…
Последние композиции альбома – версии знаменитых песен «Анархия в Объединенном Королевстве» «Секс пистолзов» и «Беги как черт» «Пинк Флойда»; за ними следует финальная романтическая рок-баллада «Галатея». Они логически заканчивают и оформляют такой непростой для восприятия альбом, не давая ему развалиться на набор самостоятельных песен. (Т.е. потерять цемент «Святого Духа» - идеологии). Две такие разные группы – грубый, примитивный и драйвовый «Секс Пистолз» и рафинированные интеллектуалы из навороченной арт-роковой команды «Пинк Флойд». Но и в этом содержится определенный символизм! Вокалист первых, Джонни Роттен выступал в майке «Я ненавижу Пинк Флойд», и в то же время продюсер последних сотрудничал с этими героями панк-революции. Две такие музыкальные и идеологические крайности в рок-культуре, а между ними, как полюсами, расположены творческие поля, разрабатываемые группой «Элефантов и компания». Обратите внимание – тексты обеих групп созвучны концепции «Элефантов и компания»: «Я антихрист, я анархист!.. Я хочу разрушать!» - плюется в лицо государству, «фашистскому режиму» монархической Великобритании Джонни Роттен. «Пинк Флойд», на протяжении всего концептуального альбома «Стена» до невыносимости депрессивен - чтобы в этой, предпоследней знаковой песне громко кричать: «Беги! Беги! Беги как черт!» Вспомним, знаменитая «Стена» о том же, что и песни «Элефантов и компания» – конфликте и метаниях личности в условиях современного общества. И предпоследняя наша песня «Беги как черт!» подытоживает альбом своим призывом бежать прочь от этого жестокого мира, взяв с собой только «герл-фрэнд» и ничего более… К тому же в нашем исполнении «Анархии» есть юмористический подтекст. Если прислушаться – Джонни Роттен в припеве этой песни мажет «мимо нот». Мы же в припеве Пашу (который «нормально» вообще-то поет) усилили сразу двумя бэк-вокалистами: Виктором Кичкаревым (более десяти лет пел в городском хоре «Воскресение»,) и Юлией Прокоповой (пошла учиться на оперную певицу в Петрозаводскую консерваторию). Сделали звучно и чисто. В пинк-флойдовской теме чувство юмора нам тоже не изменило: финальное соло ничего общего с оригиналом не имеет, а под конец звучит экспериментальное полукакофоническое переплетение сразу шести записанных гитар, не считая баса). И еще штрих, добавляющий нюансы в общую картину – при исполнении «Анархии в Соединенном Королевстве»» мы сознательно выбрали аранжировку не оригинала, а кавер-версии этой песни, сделанной американской хэви-н-трэш-металлической группой «Mегадет». У них звучит гораздо лучше оригинала и добавляет перчику! Плюс большее разнообразие жанров. И - международный момент! Конечно же, американцы спели свою «анархию», переделав в тексте лишь U.K.(Объединенное Королевство) на U.S.A.(Соединенные Штаты Америки). Ну а мы, разумеется, спели про нашу анархию, в R.F. (Российская Федерация).
Если использовать комплексный подход – совместно оценивая и музыку, и поэзию, и идеологию (то самое триединство, которое я назвал «Отцом», «Сыном» и «Святым духом» рока), то творчест
во музыкального коллектива “Элефантов и компания» можно определить было бы в итоге как «арт-панк-рок». Парадоксальное на первый взгляд сочетание; не спорю, кое-кого может озадачить или даже возмутить. Я этот посыл зашифровал в самом альбоме, в структуре его. Многие отнесут группу «Элефантов и компания» к панк-культуре - ну где же еще поют не просто песни, а целые подчас гимны экскрементам, и с таким задором? Конечно, такие тексты и эстетика – явный атрибут панк-рока. И вообще, все идеологические формальности тематики панка соблюдены во многих других песнях альбома, не только в «Вагоне головном», в котором «…угощаем всех говном». А причем тут «арт»? Посмотрим определение в словаре…
Признаки арт-рока налицо в песнях нашего альбома: стилевое разнообразие, техничные партии баса и соло (например, в «Бей пидорасов!»), инструментальная пьеса в стиле «неоклассик метал», сложная аранжировка в рок-балладе «Галатея», где используется акустическая гитара, оперный вокализ, флейта и хор. Налицо стилевое разнообразие группы! Непростой музыкальный язык, песни с двойным или даже тройным дном, разноплановые тексты, постмодернистский юмор…
И как раз сейчас поговорим о финальной песни альбома – этой самой «Галатее», самой концептуальной из концептуальных; самой неожиданной композиции альбома. В ней основной идеологический и философский мессидж альбома. Альбом бы звучал бессмысленно, если бы закончился на деструктивных призывах «Секс пистолз» и упадничестве «Пинк Флойда». Это был бы не творческий, созидательный подход; или, как сейчас стали выражаться в России – некреативный))) И вообще, я часто задаюсь вопросом - зачем выходить на сцену, быть рок-музыкантами, если сказать в общем-то - нечего?! К чему весь этот сыр-бор?
Кто-то, не подумав, руководствуясь лишь первыми композициями, может и вовсе решить, что наша группа лелеет отклонения в человеческой сексуальности. Что по нам плачет приемный кабинет психиатра. Лирическая песня «Галатея» - ключ ко всему альбому. Как ключ – она и выделяется на фоне остальных, роковых, громких песен. Насыщенная аранжировка, усложненная для рок-музыки гармония, лирический текст, всякие «красивости» и «вкусности» в гитарных и клавишных соло… Она как песня, закончившаяся не на тоническое трезвучие, а на септаккорд. Незаконченная песня, недоигранная гамма создает ощущение просторной открытости, дороги, уходящей вдаль, зовущей… Слово «Галатея» нигде не фигурирует в тексте песни, но… Вспомним древнегреческий миф о Пигмалионе и Галатее. Пигмалион – художник-бунтарь, символ современного рок-музыканта, отринувшего каноны общепринятой красоты и создавший свою красоту – скульптуру выдуманной Галатеи, в которую влюбился; и она ожила! В нашей песни ожил целый мир, порожденный творческой фантазией художника, и в нем нашлось место тихой и скромной девушке; может быть, той самой пинкфлойдовской «герл-фрэнд»... Художник – как создатель собственного мира, новой реальности… Вот мы об этом и хотим сказать – призвать идущих с нами и за нами людей к творчеству! А еще лучше скажет мой друг и соратник Тимур Таренович, литератор и лидер рок-группы «Желтый дом», в своем «Манифесте Союза друзей слона Джамбо»:
Хочу отметить, что я не призываю подобно французскому поэту Бодлеру окончательно уйти в свою личную «башню из слоновой кости» и там, вдалеке от мирской суеты и пошлости заниматься творчество и искусством. Мы живем в реальном мире, и фантазии, конечно, не панацея от его дурных и неприятных сторон. Я сам активно участвую в акциях протеста, участвую в деятельности левых сил… Творческая самореализация – это замечательно, но не все. Полнота жизни может быть раскрыта только в борьбе. Нужно отстаивать свою право на творчество, на радостную и одухотворенную жизнь. Быть достойным человеком, хоть и это порой так не просто. Да прибудет с вами внутренний свет!
Вадим Элефантов, 2015
